By 
En 2014, Kutiman fue nominado al Webby Award en la modalidad de mezcla de vídeo mashup por su videoclip ‘Thru Tokyo’ project, en el que proyecta una colección de paisajes musicales de la ciudad de Tokio. Desde entonces ha sido invitado a realizar proyectos similares en otras ciudades como Jerusalén, Tel Aviv, Riga, Cracovia o Nueva York.
“En un primer momento solo me centré en percusionistas, a partir de ahí pensé en la idea de Thru You. Entonces busqué algunos percusionistas en YouTube y toqué sobre sus bases. Entonces un día cuando iba a conectar mi guitarra pensé que quizás podría encontrar otros músicos en YouTube para que tocaran con el percusionista… Me llevó dos meses pero fue muy intenso. Casi no comía, solo trabajaba en el ordenador y me iba a dormir…día y noche, noche y día… no veía a mis amigos ni a mi familia, ni siquiera al sol.
Empecé como músico, tocando el piano, y después aprendí a tocar toda clase de instrumentos (incluidas la guitarra y la batería), aprendí a jugar, grabar, crear componiendo con ellos. Después seguí con la animación computarizada y me enamoré, entonces empecé a trabajar con la animación y la música. Acto seguido descubrí cómo editar videos y con una pequeña cámara comencé a filmar, casi jugando. Después las cosas se fueron dando para que hiciera los mashups de YouTube.
Hago esto en mi tiempo libre, no se trata de mi trabajo. Produzco músicos, toco para un público y a veces hago comerciales. Lo hago por amor a la música y al arte y no obtengo dinero por ello. No le presto atención a toda esa cosa del copyright. Mientras le guste al público, no veo nada negativo. Sólo es algo que hago, lo subo a internet y no hago nada comercial con eso. Espero que no sea un problema y, si lo es, entonces creo que el verdadero problema son las leyes de copyright. Si alguien toma mi música y hace algo con ella (cosa que ha sucedido) y no tiene un objetivo comercial, me parece genial. Es asombroso ver que la gente se inspira en algo que vos hiciste y le aporta sus propias ideas.
La primera vez estaba en un período en el cual aprendía mucho sobre instrumentos en YouTube, miraba tutoriales de guitarra y batería, y al ver montones de músicos me dije: “este y este funcionan bien juntos”. Hay mucho talento e inspiración dando vueltas. Me siento solo frente a la computadora, miro mucha gente tocando y a medida que avanzo descubro mucho material interesante. Aun cuando no los uso para mis proyectos, presto atención a los diferentes instrumentos y técnicas. Eso me fascina.
Es más o menos “cortar y pegar”. Es como producir y de ahí es de donde vengo. Y también de la música, por lo que entiendo qué debería hacer una batería, un bajo y qué puede funcionar con qué. También hay mucho de intentar mezclar cosas y ver qué sucede.”/ Alejandro Aguerre, músico uruguayo.
Comments